设为主页 - 收藏大全网 - 放到桌面
清空全部播放记录
支持手机
瓜子资源为您提供罗马:幕后纪实,在线点播,迅雷下载。
《罗马:幕后纪实》又名罗马:建成之路、Road to Roma。
令人震撼的片段,引人共鸣的细节,前所未有的拍摄流程。让我们一窥这部创新巨作的幕后纪实。
瓜子资源用心做网站,真诚到永远。本视频内容来自第三方网站,其版权归合作网站或第三方网站所有!
想起纪伯伦《沙与沫》里的一句话:“在人的**和成就中间有一段空间,只能靠他的热情来通过。”
如重温**,也证实了不少自己当时的观感,生孩子一幕又一次难过得不能自已,一如那时坐在空荡荡LUXE厅里哭得偻起身,原来是真正的医生**出演,职业肌肉记忆与真实伤痛让他们忘记是在拍片,拍摄停止后卡隆三次拥抱依然在产床上哭的女主;观影之路上我总是一再试图找寻“怎么拍得那么感人的怎么做到的?”**,卡隆在此明确给出了他的建议:不用滑动变焦因为显得太主观,用远距离推轨镜头保持距离客观,**时刻累积起来传递情感引发观众共情;细节复原精确到卡隆自己的内心都掀起危机感,电影自己会“生长”,**也是这个说法的证明,电影规模野心三倍于最初设想,最后水到渠成;说起维斯康帝拍路德维希连蛋糕都必须是原始**,如此较真是为捕捉看不见的东西,卡隆亦是如此,这也是**“生长”为一部震撼而感人肺腑电影的重要原因
CC版《**》蓝光碟花絮,基本上片中的重头戏都有回顾,卡隆一直在讲为什么那么拍,原来他已经自由到不仅可以重新建造童年时的房子和街区,就连演员的长相都是根据邻居记忆中的样子找的,看卡隆工作,你体会到细节的魔力。
导演阿方索提到拍摄时并未将完整剧本告知所有演员,力图展现生活中最真实的那一面;本片后程那场非常重要的产房戏,女主在拍摄前并不知道她会诞下“死胎”,以至在拍摄中得知这一设定时所呈现的惊诧、恐惧和伤心,完全是出于本能;CC蓝光花絮收录 并于Netflix上线
有幸看过《****院线版。事无巨细的指导,阿方索在制作这部电影时的严谨与细致,配得上大银幕。阿方索提到民族、个体伤痛时的哽咽让我几度落泪,他告诉了我如何去探索关于时间与记忆的秘密,告诉我忠于生命经验、平凡现实的真挚表述永远会具有震慑人心的力量,告诉了我拍电影的意义为何。谢谢你,阿方索。
太喜欢看电影的幕后 充满了能量和启发 再看电影 又是一层感受
一本《<**>理解手册》,包括如何还原,为什么要用横摇推轨达成客观化表述。但也印证了当时三刷《****观感。卡隆毋庸置疑是我们**最**的导演,但《****拍法就像是杀鸡用牛刀,一部极度依赖最**工业条件的“***”,拥有无比繁复的表层,成就它的地方也是它最根本的掣肘。记忆被还原的过程,是颅内奇观设计的现实化过程,是一场庞大的私人订制,有着恋物癖般掏心窝的真挚、随性的精准控制,但最后出来的结果就是全景化的、欠缺对**更深层的把握,唯一讲透的可能就是来自中产阶级的同情。关于数字格式的那番话很好,“一部2018的黑白电影”。卡隆说《**》是实现他电影理想的一部电影,是他的“第一部电影”,我却觉得这部电影仍在他既往的框架内,他之后的电影应该会更好。
艺术电影导演课。Alfonso说了很多实话、真话,以及通过实践总结出来的有价值的建议。划重点了哈(下面也都是我自己也同意的观点):情境/情景大部分时间其实比人物重要;艺术电影最大的价值是它的神秘感,以及ambiguity;导演的过程是寻求可能性的过程;指导演员是一门综合性的艺术,告诉TA怎么演是最低级的手段。不过上述观点连同Alfonso在本片中的制作方式(架空AD,没有fixed的拍摄计划等)仅适用于有才华的艺术片导演。他自己也说了,传统叙事电影完全就是另**事了,如果这样搞就完蛋啦。他自己两边都搞得定确实range挺宽的。从纪录片本身来讲没啥亮点。
《**》是我的首部电影,这是我拍过的第一部真正体现了我电影理想的电影。
与其说是纪录片,不如说是导演访谈。其实当初已经查过不少资料了解了很多《**》幕后信息,在这方面本片只是多了少许新信息。本片的重点和亮点在于导演**几场重头戏,让人明白了那几场重头戏为何能给人留下如此深刻原因的秘密。细节就是魔鬼,记忆就是神迹。导演谈到暴乱那场戏时说:“这件事对我产生了深刻的影响,在某种意义上,这也许是我第一次开始关注社会问题。……它打破了包裹着我的舒适的中产阶级的保护壳。”这让我想起坎德尔说的:5岁时奥地利总理被**党徒**,“这是我正在形成的政治意识里记住的第一件大事。”我想,每一个公民都应该在童年时期就经历政治意识的觉醒,而不是活在一个只有*糖和阳光包装的童话中。这场戏的加入也是让个人小历史与社会大历史发生关联,提升了电影传递的social message。我的影史十佳!
Jabbahy 2020-02-15
想起纪伯伦《沙与沫》里的一句话:“在人的**和成就中间有一段空间,只能靠他的热情来通过。”
甘草披萨 2020-02-13
如重温**,也证实了不少自己当时的观感,生孩子一幕又一次难过得不能自已,一如那时坐在空荡荡LUXE厅里哭得偻起身,原来是真正的医生**出演,职业肌肉记忆与真实伤痛让他们忘记是在拍片,拍摄停止后卡隆三次拥抱依然在产床上哭的女主;观影之路上我总是一再试图找寻“怎么拍得那么感人的怎么做到的?”**,卡隆在此明确给出了他的建议:不用滑动变焦因为显得太主观,用远距离推轨镜头保持距离客观,**时刻累积起来传递情感引发观众共情;细节复原精确到卡隆自己的内心都掀起危机感,电影自己会“生长”,**也是这个说法的证明,电影规模野心三倍于最初设想,最后水到渠成;说起维斯康帝拍路德维希连蛋糕都必须是原始**,如此较真是为捕捉看不见的东西,卡隆亦是如此,这也是**“生长”为一部震撼而感人肺腑电影的重要原因
**电影 2020-02-13
CC版《**》蓝光碟花絮,基本上片中的重头戏都有回顾,卡隆一直在讲为什么那么拍,原来他已经自由到不仅可以重新建造童年时的房子和街区,就连演员的长相都是根据邻居记忆中的样子找的,看卡隆工作,你体会到细节的魔力。
超人叔叔 2020-02-12
导演阿方索提到拍摄时并未将完整剧本告知所有演员,力图展现生活中最真实的那一面;本片后程那场非常重要的产房戏,女主在拍摄前并不知道她会诞下“死胎”,以至在拍摄中得知这一设定时所呈现的惊诧、恐惧和伤心,完全是出于本能;CC蓝光花絮收录 并于Netflix上线
三仛 2020-02-12
有幸看过《****院线版。事无巨细的指导,阿方索在制作这部电影时的严谨与细致,配得上大银幕。阿方索提到民族、个体伤痛时的哽咽让我几度落泪,他告诉了我如何去探索关于时间与记忆的秘密,告诉我忠于生命经验、平凡现实的真挚表述永远会具有震慑人心的力量,告诉了我拍电影的意义为何。谢谢你,阿方索。
略略略 2020-02-16
太喜欢看电影的幕后 充满了能量和启发 再看电影 又是一层感受
徐若风 2020-03-11
一本《<**>理解手册》,包括如何还原,为什么要用横摇推轨达成客观化表述。但也印证了当时三刷《****观感。卡隆毋庸置疑是我们**最**的导演,但《****拍法就像是杀鸡用牛刀,一部极度依赖最**工业条件的“***”,拥有无比繁复的表层,成就它的地方也是它最根本的掣肘。记忆被还原的过程,是颅内奇观设计的现实化过程,是一场庞大的私人订制,有着恋物癖般掏心窝的真挚、随性的精准控制,但最后出来的结果就是全景化的、欠缺对**更深层的把握,唯一讲透的可能就是来自中产阶级的同情。关于数字格式的那番话很好,“一部2018的黑白电影”。卡隆说《**》是实现他电影理想的一部电影,是他的“第一部电影”,我却觉得这部电影仍在他既往的框架内,他之后的电影应该会更好。
Unbeliever 2020-04-22
艺术电影导演课。Alfonso说了很多实话、真话,以及通过实践总结出来的有价值的建议。划重点了哈(下面也都是我自己也同意的观点):情境/情景大部分时间其实比人物重要;艺术电影最大的价值是它的神秘感,以及ambiguity;导演的过程是寻求可能性的过程;指导演员是一门综合性的艺术,告诉TA怎么演是最低级的手段。不过上述观点连同Alfonso在本片中的制作方式(架空AD,没有fixed的拍摄计划等)仅适用于有才华的艺术片导演。他自己也说了,传统叙事电影完全就是另**事了,如果这样搞就完蛋啦。他自己两边都搞得定确实range挺宽的。从纪录片本身来讲没啥亮点。
水片 2020-02-13
《**》是我的首部电影,这是我拍过的第一部真正体现了我电影理想的电影。
私享史 2020-02-24
与其说是纪录片,不如说是导演访谈。其实当初已经查过不少资料了解了很多《**》幕后信息,在这方面本片只是多了少许新信息。本片的重点和亮点在于导演**几场重头戏,让人明白了那几场重头戏为何能给人留下如此深刻原因的秘密。细节就是魔鬼,记忆就是神迹。导演谈到暴乱那场戏时说:“这件事对我产生了深刻的影响,在某种意义上,这也许是我第一次开始关注社会问题。……它打破了包裹着我的舒适的中产阶级的保护壳。”这让我想起坎德尔说的:5岁时奥地利总理被**党徒**,“这是我正在形成的政治意识里记住的第一件大事。”我想,每一个公民都应该在童年时期就经历政治意识的觉醒,而不是活在一个只有*糖和阳光包装的童话中。这场戏的加入也是让个人小历史与社会大历史发生关联,提升了电影传递的social message。我的影史十佳!